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服裝設計的風格分類

劃分服裝風格的角度很多,不同的劃分標準賦予服裝風格不同的含義和稱呼。例如:經典風格和前衛風格,平民風格和貴族風格,東方風格和西方風格,民族風格和世界風格,懷舊風格和超前風格,嬉皮風格和雅皮風格,都市風格和鄉村風格等等。在此,我們主要從造型角度對風格做簡要的劃分和概述。從造型角度把服裝劃分為八種。這類風格更多地具有商業意義。
1)經典風格
風格宗述
經典風格端莊大方,具有傳統服裝的特點,是相對比較成熟的,能被大多數女性接受的,講究穿著品質的服裝風格。經典風格比較保守,不太受流行左右,追求嚴謹而高雅,文靜而含蓄,是以高度和諧為主要特征的一種服飾風格。正統的西式套裝是經典的典型代表。
從造型元素角度講,經典風格多用線造型,線造型多表現為分割線和少量裝飾線,面造型相對歸整且沒有入行太多瑣碎的分割。經典風格的服裝中較少使用體造型,點造型也使用的不多,因為過多使用這兩種元素會使服裝縣的煩瑣,與經典風格的簡潔高雅不相協調。點造型一般也僅僅作為小面積的裝飾使用,體造型則幾乎不使用。
服裝輪廓多為X形和Y形,A形也經常使用,而O形和H型則相對較少。色彩多以藏藍,酒紅,墨綠,寶石藍,紫色等沉靜高雅的古典色為主。面料多選用傳統的精紡面料,花色以彩色單色面料和傳統的條紋和格子面料局多。
2)前衛風格
風格綜述
前衛和經典是兩個相對立的風格派別。前衛風格受波普藝術,抽象派別藝術等影響,造型特征以怪異為主線,富于幻想,運用具有超前流行的設計元素,線形變化較大,強調對比因素,局部夸張,零部件形狀和位置較少見,追求一種標新立異,反叛刺激的形象,是個性較強的服裝風格。它表現出一種對傳統觀念的叛逆和創新精神,是對經典美學標準做突破性探索而尋求新方向的設計,常用夸張,卡通的手法去處理形,色,質的關系。
前衛風格在造型上可同時使用四種元素,只是在造型元素的排列上不太規整,可交錯重疊使用面造型,可大面積使用點造型而且排列形變化多樣,也可使用多種形式的線造型,分割線或裝飾線均有,規整的線造型較少。體造型是前衛風格的服裝中經常使用元素,尤其是局部造型夸張時多用體造型表現,如立體袋,膨體袖等。
前衛風格的服裝多使用奇特新穎,時髦刺激的面料。如各種真皮,仿皮,牛仔,上光涂層面料等,而且不太受色彩的限制。
3)運動風格
風格綜述
借鑒運動裝設計元素,充滿活力,穿著面積較廣的具都市氣息的服裝風格,會較多運用塊面與條狀分割及拉鏈,商標等裝飾。
從造型元素的角度將,運動風格服裝多使用造型和線造型,而且多為對稱造型,線造型以圓潤的弧線和平挺的直線居多。面造型多使用拼接形式而且相對規整,點造型使用較少,偶爾以少量裝飾如小面積圖案,商標形式體現,運動風格服裝中的體造型多表現為配飾如包袋等。
輪廓多為H形,O形居多,自然寬松,便于活動。
面料多用棉,針織或棉與針織的組合搭配等可以突出機能性的材料。色彩比較鮮明而響亮,白色以及各種不同明度的紅色,黃色,藍色等在運動風格的服裝中經常出現。(品牌ELLE是典型的運動風格的
服裝)
4)休閑風格
風格綜述
休閑風格是以穿著與視覺上的輕松,隨意,舒適為主的,年齡層跨度較大,適應多個階層日常穿著的服裝風格。
休閑風格的服裝在造型元素的使用上也沒有太明顯的傾向性。點造型和線造型的表現形式很多,如圖案,刺繡,花邊,縫紉線等,面造型多重疊交錯使用以表現一種層次感;體造型多以零部件的形式表現,如坦克袋,連衣腰包等。
休閑風格線形自然,弧線較多,零部件少,裝飾運用不多而且面感強,外輪廓簡單,講究層次搭配,搭配隨意多變。
面料多為天然面料,如棉,麻等,經常強調面料的肌理效果或者面料經過涂層,亞光處理。色彩比較明朗單純,具有流行特征。品牌如:ESPRIT 愛使普利貝納通BENETTON
5)優雅風格
風格綜述
優雅風格是具有較強女性特征,兼具有時尚感的較成熟的,外看與品質較華麗的服裝風格。講究細部設計,強調精致感覺,裝飾比較女性化,外形線較多順應女性身體的自然曲線,表現出成熟女性那種脫俗考究,優雅穩重的氣質風范,色彩多為柔和的灰色調。用料比較高檔。
品牌:夏奈爾服裝是優雅風格的典型代表。成名于一戰后的夏奈爾(CHANEL)借婦女解放運動之機,成功的將原本復雜煩瑣的女裝推向簡潔高雅的時代。夏奈爾品牌塑造了女性高貴優雅的形象,簡練中現華麗,樸素但卻高雅。
服裝分類知識
服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計,服裝風格表現了設計師獨特的創作思想,藝術追求,也反映了鮮明的時代特色。
服裝風格所反映的客看內容,主要包括三個方面,一是時代特色、社會面貌及民族傳統:二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌,在一個時代的潮流下,設計師們各有獨特的創創作天地,能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今,服裝款式千變萬化,形成了許多不同的風格,有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源,以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式,展現出不同的個性魅力。
詳細風格包括:瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。
1、瑞麗風格。
瑞麗是一本時裝雜志,它一個月有三本是關于服裝的。有“可愛先鋒”,主要受眾群是學生MM;“伊人風尚”主要受眾群是年輕白領;而“服飾美容”大家都可以看。但總體說來,瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。觀它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嘻皮風格:
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動,它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對,他們提倡非傳統的宗教文化,批評西方國家中層階級的價值觀。
“新嬉皮主義”風尚延續,多種元素的混合搭配特點:從細節上看,繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等,都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看,熱色調里的紅色、黃色和橘色,心灰意冷色調里的綠色和藍色都將大暖;從款式上看,為了展示身體曲線的美感,女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響,把夏威夷海灘風情穿入辦公室也不奇怪。
3、百搭風格:
百搭,一般為單品,可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾,與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝,牛仔褲等。
4、淑女風格:
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是優美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格:
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌,而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比,加上款式的豐富變化來強調沖擊力,那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之,簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當,面料更多喜歡用棉,錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細,特別是上身部分裁減精致貼身。
6、民族風格:
淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾,包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝,面料一般為棉和麻,款式上具有民族特征,或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式,當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格:
主張大氣、簡潔,面料自然,比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格:
也許身處校園生活的你,總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校門,很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫
被稱作Preppy的預科生風格,最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝,領口處的設計選擇了更低的V領,少了一些運動感,多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭,會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲,如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同,改良后的工裝褲更具有時尚精神,在款式和風格上,極盡個性之能事,搭配棒球帽或者白襯衫,都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫,是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過,多加留意就會發覺,沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生,于是,蕾絲或者卡其布的白襯衫,開始大行其道。
9、通勤風格:
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前,市民主要步行上班?,F時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遙處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的入步,城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居,并以通勤來上班。許多大城市都有所謂 的通勤地帶,或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住并到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束,而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫,因為這些服飾品讓穿著者觀上去溫和,更加貼近自然,做工精致,重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格:
中性服裝屬于非主流的另類服裝,隨著社會、政治、經濟、科學的發展,人類尋求一種毫無矯飾的個性美,性別不再是設計師考慮的全部因素,介于兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信,以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初,風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮,以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初,留著長長的波浪型發式,穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲,提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子,成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末,中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。
11、嘻哈風格:
雖然說嘻哈很自由,但還是有些明確的服裝標準(dress code),好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分,嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽,嘻哈中也有時尚感。
整體來說,美國是嘻哈發源地,仍為主流穿法,低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌,如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格,穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可,但是非常重視衣服上的涂鴉,甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化,對品牌沒什么要求,主要就是穿得寬松簡單,可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說,寬松依舊,但不用過于松垮。要穿得好觀、簡單、干凈即可,鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋,一定要干凈,才能呈現質感。
12、田園風格:
田園風格的設計,是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美?,F代工業中污染對自然環境的破壞,繁華城市的嘈雜和擁擠,以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等,都給人們造成種種的精神壓力,使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩,追求平靜單純的生存空間,向往大自然。而田園風格的服裝,寬大舒松的款式,天然的材質,為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受,具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能,很適合人們有郊游、散步和作各種輕松活動時穿著,迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點,是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統,追求古代田園一派自然清新的氣象,在情趣上不是表現強光重彩的華美,而是純凈自然的樸素,以明快清新具有鄉土風味為主要特征,以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感,常取材于樹木、花朵、藍天和大海,把觸角時而放在高山雪原,時而放到大漠荒岳,雖不一定要染滿自然的色彩,卻要褪盡都市的痕跡,遠離謀生之累,入滲入滲出清靜之境,表現大自然永恒的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格:
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發,穿一條窄身牛仔褲,加上一件不扣鈕的白襯衣,再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman,耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以后,時裝界出現了后朋克風潮,它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK采用的圖案裝飾,常見的有骷髏,皇冠,英文字母等,在制作時,常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗,甚至有些花哨,但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定,譬如紅黑,全黑,紅白,藍白,黃綠,紅綠,黑白等等,最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮,嬉皮比較粗獷,瘋狂,沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是,服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針,吊鏈,褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝,尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
14、OL風格:
OL是英文office lady的縮寫,通常指上班族女性,ol時裝一般來說多數是指套裙,很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格:
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙,化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生,簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本,日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞,統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”,而且態度變成“女郎強穿少女裝”,即成熟女人對青澀女孩的向往。
“洛麗塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主,衣料選用大量蕾絲,務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白,特征是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾,以及化較為濃烈的深色妝容,如黑色指甲、眼影、唇色,強調神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上與第一種相似,但以簡約色調為主,著重剪裁以表達清雅的心思,顏色不出挑,如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少,而荷葉褶是最大特色,整體風格比較平實。
16、街頭風格:
街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.
17、簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾,信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由,那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要,那他們說干脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人,那他們就不用印花、提花、刺繡;如果面料圖案確實美麗,那他們就理所當然地不輕易打衣裥、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那么勻稱,那他們就決不會另外設計廓型,這時,人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去,那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素,既要考慮其本身的比例、節奏和平衡,又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現,通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
18、波西米亞風格:
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝,服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的,融合了多民族風格的現代多元文化的產物。>br />層層疊疊的花邊,無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果,如寶藍與金啡,中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復,注意領口和腰部設計。
“風格”一詞來自羅馬人用針或筆在蠟版上刻字,最初含義與有特色的寫作方式有關,以后,其含義被大大擴充,并被用于各個領域。藝術風格是指從藝術作品整體上所呈現出來的代表性特點,它是由獨特的內容與形式相統一,藝術家主管方面的創意和題材的客觀性相統一所造成的一種難以說明,卻不難感覺的獨特風貌。古人論文所謂八體,“一曰典雅,二曰遙奧,三曰精約,四曰顯附,五曰繁縟,留曰壯麗,七曰新奇,八曰輕靡”,這是論者對其所研究過的語言藝術風格的概括性表述。
服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。叔本華說過,“風格是心靈的外觀”。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計,服裝風格表現了設計師獨特的創作思想,藝術追求,也反映了鮮明的時代特色。
一種成熟的服裝風格應該具有獨特性,詹森說:“提到風格就意味著在人的行為中,以與眾不同的方式來完成一項活動。”“風格是一個褒義詞,說某事務有風格,就意味它有特點,鶴立雞群。反之,說某事務沒有風格,則意味著它不僅毫無特點,而且無法辨認,因為它非驢非馬。”清代的服裝和明代的服裝一眼就可以分得清楚。清代服裝具有游牧民族的特色,充滿大自然的風韻,同明代服裝的儒雅嚴謹特色迥然不同。同樣,中國服裝和日本服裝,漢族服裝和少數民族服裝,張肇達的服裝和皮爾.卡丹的服裝都能區分開來,說明他們各具特色。沒有獨特性就沒有風格。
風格是一種分類的手段,人們通常依靠風格判斷藝術作品的類別和來源地。在漫長的歷史發展進程中,服裝風格不計其數,包銘新巴有代表性的服裝風格分為七類,即代表地域特征的服裝風格:如土耳其風格、西班牙風格;代表某一時代特征的服裝風格:如中世紀風格、愛德華時期風格;代表文化體特征的服裝風格:如嬉皮風格、常春藤合會風格;已人名命名的服裝風格:如蓬巴杜夫人風格、夏奈爾風格;代表特定造型服裝風格:如克里諾林風格、巴瑟爾風格;體現人氣質、風度和地位的服裝風格:如騎士風格、紈绔子弟風格;代表藝術流派特征的服裝風格:如視幻藝術風格、解構風格等。
穩定性、一貫性是設計師風格被人們認識的條件。一位設計師出道幾年,發表了幾臺作品,就宣布其具有了某種人個人風格,媒體也往往推波助瀾。然而,這種個人風格如果不具有穩定性,就會炭化一現??ǖず苤匾暺鋫€人風格的塑造,他的服裝作品用色大膽,線條明朗,造型抽象概括,具有建筑風格。幾十年來,他的服裝風格有一種超穩定性,很容易辨認,被人們持久喜歡。
從另外一個角度觀,設計師個人的創作風格可能不像時代風格或者民族風格那樣長久維持,一輩子不過幾十年,但是,在人生幾十年里,有些設計師創造了真正有價值的個人風格,兵并且持之以恒,他們在風格史上占有一席之地,甚至可能形成一種流派,在相當長的時期里發生影響。例如,人們非常容易把夏帕瑞麗同超現實主義聯系起來,維維安.韋斯特伍德被稱為是朋克之母,加里亞諾把后現代的藝術風格演繹得淋漓盡致。
每一時代涌現出來服裝風格都留有明顯時代烙印,詹森說:“雖然一個藝術家本人的‘筆跡’可能有其獨特性,但他總是與同時代的其他藝術家一起具有一些共同的重大特點,從而構成一種區別于另一歷史時期的集體風格。”
服裝風格與設計師所處的歷史時代發生聯系,服裝發展史表明,具有不同創作個性的藝術家幾乎不可能超越他們所生活的時代的影響,他們的審美判斷大多數情況下脫胎于其所處時代社會物質生活條件所產生的占主導地位的審美需要和審美思想,每個時代的設計師的作品,“吳帶當風”般的飄逸也好,“曹衣出水”式的典雅也罷,無不帶上那個時代的深深烙印。
時代性是服裝風格的一個方面,服裝風格還包含著許多方面,比如迪奧的“新風貌”是服裝史上一種聞名風格,拿它同中國服裝比,它是法國風格,拿它同18世紀比,它是20世紀二戰后風格,拿它同庶民服裝比,它是貴族風格,另外還有一個迪奧個人風格的問題。由此可見,每一種風格實際包含著多層次的內涵。從宏觀方面把握,時代風格、民族風格是概括的、全局性的,而個人風格、款式風格則是微看的,后者總是從屬于前者;反過來,時代的和民族的風格也只能表現在具有款式和具有個人特點的服裝上??傊?,特定的服裝風格,必定同時兼備多個方面或層次。
從風格的主要特點可以看出,設計師如果沒有經過長期艱苦的創作,風格是難以產生的。法國服裝大師伊夫.圣.洛朗18歲進滲入滲出迪奧公司,近50年的設計生涯,設計了無數美侖美奐的華服,每一件都是嘔心瀝血之作,每一件都可以直接進滲透博物館享受它的不朽。圣洛朗的風格是同法蘭西的浪漫、風雅緊密聯系在一起的。我們有些設計師,在創作的過程中,喜歡走捷徑,總是信手把別人的設計要素不加創新地嫁接到自己的作品之中,甚至什么風格,對不起,沒有考慮,缺乏系統的探索和持之以恒的追求,所以總是與成功失之交臂。
設計師如何建立自己的服裝風格呢?是不是在創作中反復重復無論什么樣的獨特性就可以形成新風格了呢?實際上,任何一種有意義的、在服裝史上留名的服裝風格,都是有客觀根據的,這樣,它才有根基,容易被人們銘記。不反映客看事務的獨特性,憑主管臆造出來嘩眾取寵之作,不可能獲得一貫性,也不能蔚然成風。20世紀60年代瑪麗.奎恩特的迷你風格,之所以在短時間里席卷各國,得到極大的成功,就是因為它順應時代和時尚發展的客觀要求。
服裝風格所反映的客觀內容,主要包括三個方面,一是時代特色、社會面貌及民族傳統:二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌,在一個時代的潮流下,設計師們各有獨特的創創作天地,能夠造成百花齊放的繁榮局面。
不過,凡是脫穎而出的服裝風格,不會是主看隨意的產物,它必然具有客觀依據。例如迪奧的服裝風格,代表了人們經過嚴酷的戰爭后,盼望重返昔日美好生活的急切心情。迪奧說得好:“沒有人能改變時尚,一個大得時裝變革來自它自身,因為婦女要更加女性化,而新風貌之所以被接受是因為戰后一個全球性的審美觀和宇宙看的變化。”迪奧風格反映的是那個時代占主流的社會力量得審美理想。如果脫離現實地胡思亂想,其創作不可能普及,更不可能深滲透人心。
民族傳統是設計師藝術創造地之源,只有把根基深深植入民族文化地土壤,才能根深葉茅。美國設計師拉爾夫.勞拉被稱為牛仔王子,他的品牌風格非常田園化,質樸、清新,他的品牌根植于紐約特有的生活模式和都市氣息,她不僅以紐約為榮,而且把紐約這個城市的名稱匯入了她創立的服裝品牌之中,即DONNA KARAN NEW YORK。她的設計簡約、時尚、表現了現代女性的自然美和獨特氣質。
中華服飾有數千年的文化底蘊,上衣下裳,左襟右衽,寬緣大袖,立領盤扣,飄逸含蓄,內斂統一。如果中國設計師的基礎是建立在自己的傳統上,具有的幾千年的文化優勢是其他國家設計師無法比擬的。如果設計師僅僅效仿西方,其風格難以具有顯著特色。
日本設計師在國際舞臺上的成功,同他們弘揚日本文化不無關系。民族化的東西不是全盤繼承,而是要創新、發展,我們僅說“只有民族的才是世界的”是不夠的,民族的加時代的才是世界的。時代感是民族化與國際化的結合點,只有不斷創新,使民族的服飾元素具有時代特征,符合現代人生活方式和審美品味,才適合現代服裝設計。繼承民族文化傳統強調的是精神上的繼承,形式上的發展創新,中國服飾文化的精髓與現代感覺結合起來,形成的服飾風格才具有時代普遍意義。
入滲透21世紀后,人類的自然科學、人文形態、意識理念、設計創作等都在經歷新的變革,服裝風格也在變革之中。今天的服裝設計,既需要創意性服裝在T型舞臺上的絢麗奪目,更需要實用性服裝在現實生活中的風光無限。實用裝的設計是最難的,所謂“畫鬼容易畫人難”。服裝風格的建立和推廣不能遠離社會需求,應該同當代人的審美理想、生活狀態、服裝的服用功能聯系起來,今天的夫裝風格應該是時代的衣裳
民族風格
波希米亞風格
田園風格
嘻哈風格
巴洛克風格
歌特風格
英倫風格
浪漫主義風格
立體派
極簡派
未來派
波普派
隨著時代的發展,思想的解放,人們更注意追求個性。那種由一種風格統領十幾年的時代,已經不復存在。90年代以來,流行服裝的一個顯著的特點,就是入入了一個追求個性與時尚的多元化時代,各個歷史時期、各個民族地域、各種風格流派的服裝相互借鑒、循環往復,傳統的、前衛的、各種新看念、新意識及新的表現手法空前活躍,具有不同于以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性。與設計師的建議相比,人們更觀中的是自己的生活方式及自己所屬的那個團體的特征。如今,人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果,還要表現一種生活態度、一種看念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者,要對多種的審美意向和需求保持高度的敏感性,并能夠透過流行的表面現象,掌握其風格與內涵。
設計風格,即是設計的所有要素——款式、色彩、材質、配飾,形成統一的、充滿魅力的外觀效果,具有一種鮮明的傾向性。風格能在瞬間傳達出設計的總體特征,具有強烈的感染力,達到見物生情,產生精神上的共鳴。
浪漫主義風格源于19世紀的歐洲,是近年來服裝流行的主流,它主張擺脫古典主義(古典藝術發源于18世紀的法國,以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑒的楷模,風格典雅、端莊)過份的簡樸和理性,反對藝術上的刻板僵化,它善于抒發對理想的熱烈追求,熱情地肯定人的主觀性,表現激烈奔放的情感,常用瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象,將主看、非理性、想象融為一體,使用品更個性化,更具有生命的活力。
在服裝史上,1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀,大而多裝飾的帽飾,注重整體線條的動感表現,使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。
在1997年的國際時裝潮流中,以亞歷山大·馬克昆(AlexanderMcqueen,現任法國HubertdeGivenchy公司首席設計師,其設計風格是根據所欲表現人物所處環境為背景,用現代手法表現往昔的精神)與約翰·加里阿諾(JohnCaliano,英國人,現任法國CD公司首席設計師)為代表的設計師們紛紛推出了浪漫主義風格的服裝,這一潮流的出現絕非偶然,而是對90年代以來國際流行舞臺上那種冷漠的未來派設計、簡約中的中性服裝的一種反向趨勢。在服裝史上這種現象屢見不鮮,當一種風格流行了一個階段后,就會因缺少變化而缺乏新鮮感和吸引力,繼之而起的就將是一個反向的趨勢。
90年代的浪漫主義風格,又不同于80年代末那種追求裝飾的人工主義,而是更趨自然柔和的形象、淺亦淡的色調、柔和圓轉的線條、輕柔的材質,表現的是一種懷舊的情結和田園風格,它與設計領域里的后現代主義相呼應,表現人們對現代工業所帶來的那種單調心灰意冷漠、整齊劃一的一種逆反心理,追求所謂喚起歷史的往返憶,重視民族民間傳統,講究裝飾意趣,從歷史和民族服裝中去尋找設計靈感,使人們在都市的喧囂中,感受到一種充滿幻想的心靈空間。這一風格取材廣泛,其靈感來自池畔、噴泉、浴池或來自珊瑚等等,甚至來自晶瑩剔透的氣泡。
在亞歷山大·馬克昆的設計里,他創造性地將生態學、原始世界和未來世界相混合,以天馬行空式的款式、別出心裁的剪裁、溫文爾雅的曲線,創作出一件件搖曳多姿的藝術品,極富有野性的魅力。/>在1997年的國際流行舞臺上,隨著西方簡約和冷漠設計形式的淡出,繼之而起的是充滿裝飾意趣和神秘魅力的東方風格。如印度、中國、吉卜賽等風格,異彩紛呈,一片金碧輝煌,人們在其服飾的繁花似錦的裝飾圖安可,在繽紛色彩的躍動下,在柔美輕盈的面料里,盡顯浪漫主義情懷。
由于現代藝術家竭力追求表現自我而紛紛打破傳統風格,從而出現了各種流派,前衛風格就是對立體派、未來派、波普藝術(該藝術是50年代初在美國流行的一種藝術形式,針對抽象表現主義脫離生活的作法,提倡藝術必須往返到日常生活中去,強調藝術的價值存在于任何平凡的事物之中,以游戲的心態為原則,非理性,非和諧,以丑為美)等現代藝術諸流派的總稱,源于20世紀初,以否定傳統、標新立異、創作前人所未有的藝術形式為主要特征。
如果說古典風格是脫俗求雅的,那么前衛風格則是有異于世俗而追求新奇的,它表現出一種對傳統觀念的叛逆和創新精神,是對經典美學標準做突破性探索而尋求新方向的設計。前衛的服飾風格,多用夸張及卡通的手法,或標新立異,或造型怪異,或詼諧幽默,表現出對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰。 風格分類
歐美 韓版 瑞麗 淑女 百搭 中性 通勤 嬉皮 嘻哈 學院派 OL風格 波西米亞 朋克 簡約 田園 街頭 民族 洛麗塔 韓版、瑞麗、OL、民族、中性、百搭和淑女
一般分為正裝與休閑裝,正裝有職業裝與男裝之類的,休閑裝又可以分為運動休閑與時尚休閑、商務休閑等
美國時裝
特色關鍵詞:運動裝、搖滾風格、穿著舒適
如果說歐洲品牌服裝像是一頓精心準備的盛宴,那么美國時裝則更像是豐盛的自助餐,菜色不算考究,卻頗有風味。 與美國人喜歡輕松隨意的生活方式相同,美國的時裝也以輕松隨意的風格著稱。它沒有歐洲品牌華麗的高級時裝制作傳統,卻以大批量的休閑成衣自成一格。美國的休閑時裝多來源于生活中的兩大元素———運動與搖滾。舒適的運動裝、有些前衛的搖滾裝是美國時裝最具特色的兩種表現形式。
代表品牌Polo
Polo是一個純美國風格的高級時裝,這個以馬球運動為設計靈感的運動裝品牌如今已成為世界知名的休閑運動裝品牌。設計師RalphLauren在Polo的設計款式中注滲透了令人倍感親切的美國式浪漫擅長運用各種令人雀躍的色彩來進行組合,并強調使用舒適的面料來給穿著者一種貼身的自在感受。 Calvin Klein
CK是美國第一大的設計師品牌,旗下的高級時裝與運動系列的設計靈感來源于美國人喜愛的運動與搖滾音樂。像運動型的牛仔服、前衛風格的短外套、緊身低腰牛仔褲等等,都是CK的特色款式。不僅如此,CK的內衣也成為世界知名的品牌,它采用舒適的純棉面料,提供了極高的穿著舒適度,擁有實穿性的優勢。
Kenzo身上仍帶著與眾不同的東方風情,有些妖嬈卻又不失含蓄
日本時裝
特色關鍵詞:精致、淑女、講究搭配
日本時裝其實不只是“哈日裝”那樣調皮夸張的風格。日本時裝具有做工精致的傳統,最典型的是日本職業套裝,造型精致小巧,帶有著荷葉邊的西裝套裙,穿著在女士身上有著一種典雅的淑女風范。如今,日本時裝兼容并蓄,將東西方的元素融合一體,不僅秉承了精致的傳統做工,更講究色彩與款式的搭配,成為風格頗為獨特的東方時裝流派。
代表品牌Kenzo
Kenzo是由日本知名設計師高田賢三一手創辦的品牌,只不過如今已經回由世界知名的奢侈品集團LVMH公司管理。即使如此,Kenzo身上仍帶有與眾不同的東方風情。色彩魔術師的高田賢三擅長運用各種亮麗的色彩,對花朵的詮釋非常到位,讓不同的花朵圖案盛開在每一件服裝上是高田賢三的拿手好戲,有些妖嬈卻又頗有含蓄的東瀛風格。
韓國W.on&on青春可愛韓國時裝特色關鍵詞:夸張、出位、色彩繽紛 也許是熱播的韓劇幫了忙,韓國時裝在這幾年備受關注。韓國時裝的最大特色在于它采用了極其夸張的表現手法,使穿著者具有了張揚的個性。不論是極寬的闊腿褲,還是瘦得緊緊裹住身材的緊身衣,韓國時裝讓任何人穿在身上立刻能有一種出位的風格。
此外,不對稱的設計也是韓國時裝的經典款式,一長一短的裙腳,穿起來頗有動感。而韓國時裝也將色彩的濃度加大,于濃墨重彩之中展現服裝的彩色魅力。
代表品牌W.on&on

 

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